In this masterclass, experienced knitters and beginning designers explore the construction and design possibilities of circular yoke sweaters. You will learn how body measurements and key calculations can be combined with beautiful stranded colourwork design and leave with a practical roadmap for developing your own circular yoke sweater.
Topics addressed in this workshop include:

1. Foundations of Circular Yokes - We begin with the conceptual and technical foundations of this sweater construction. You will look at what makes circular yoke sweaters adaptable, which measurement points matter most, and how construction choices influence stitch and row counts.

2. Fit and Body Understanding - This part focuses on translating body measurements into garment measurements. We will examine armhole depth, as well as the basics of neck shaping and how charts com into play during the yoke construction.

3. Construction & Calculations - You will learn which calculations come into play for this sweater style and how shaping decisions translate into stitch and row counts.

4. Working With Charts - Circular yoke designs are known for their beautiful lacework and stranded colourwork possibilities. We will look at software tools that can help you create clear, effective charts for these designs.

This workshop is aimed at experienced knitters who would like to begin designing their own garments or deepen their understanding of sweater construction. Participants should be comfortable working with swatches as part of their knitting practice. Some knowledge of Excel can be helpful, but it is not required. 

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Notepad and pen.

The Dimension Scarf uses floats to create clear, graphic patterns. The motifs do not emerge from colour changes within a row. Instead, deliberately guided floats on the right and wrong sides are used as a visible part of the knitted fabric. With simple sequences, you can create striking, modern areas of colour and lines.

This technique is especially suited to scarves and shawls where both sides are visible. In this workshop, you will learn the foundations of the technique by working a swatch for the Dimension Scarf. The session provides a solid technical understanding and a good basis for making the Dimension Scarf independently or developing your own float-based pattern ideas.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Please bring two balls of yarn in contrasting colours:
- one ball of silk mohair or a similar yarn
- one ball of any fingering-weight yarn

In diesem Workshop lernst Du einige Grundlagen des Makramee-Knüpfens und gestaltest Deinen eigenen Maschenmarkierer.

Wir starten mit klassischen Makrameeknoten, die wir in Ruhe üben können. Anschließend knoten wir gemeinsam Schritt für Schritt einen Maschenmarkierer im gleichen Design.
Gearbeitet wird mit feinem gewachsten Garn (1 mm) und es entstehen feine und filigrane Stücke. Du kannst zwischen gold- oder silberfarbenen Elementen und vielen Garnfarben wählen.

Der Workshop ist etwas feinmotorisch, aber auch für Anfänger*innen gut geeignet. Am Ende nimmst Du Deinen selbstgemachten Maschenmarkierer mit nach Hause.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
keine Material oder Vorbereitung nötig

Kreative Intarsientechniken

MATERIALS & WHAT TO BRING:

Learn mosaic knitting by making a modern, graphic scarf. We will begin The Trail Shawl – inspired by movement, paths, and landscapes.
Mosaic knitting is one of the most satisfying ways to create graphic, color-rich textures with surprisingly simple techniques.

In this workshop, participants will learn the fundamentals of mosaic knitting while starting a scarf inspired by movement through landscapes – paths, trails, and shifting terrain. The design is based on the Trail Shawl from Unfolding Landscapes – 17 Knits for the Road.

We will explore how simple slip-stitch techniques can create complex-looking patterns without carrying multiple yarns at once.
- Learn the basics of mosaic (slip-stitch) knitting
- Understand how charts translate into simple color patterns
- Cast on and begin a mosaic scarf project (or swatch section)
- Learn how to choose yarns for clear graphic contrast

MATERIALS & WHAT TO BRING:
- Scrap yarn in a few contrasting colors in DK weight and suitable needles 
- Circular needles (correct size + cable length)
- Scissors, tapestry needle, stitch markers

If you have been looking for a way to take your knitting skills to the next level, this workshop is perfect for you!
It will give you a comprehensive understanding of the Japanese short-row technique, its benefits, and how it can be applied in different situations. Mastering this method could open up new possibilities for creating more complex garments, so come along and join this interactive and hands-on session! Structure and outcomes.

We will cover the background of short rows and the Japanese short-row technique. This will include an in-depth look at the fundamentals of the method, which can get quite technical. To put the theory into practice, we will make a swatch and test out five different situations.

By the end of this workshop, you will learn how to use Japanese short rows as a substitute for any other short row method, and you will be able to determine what steps to take when you encounter a short row turn in any given scenario.

Prior experience with short rows is optional. You should have basic knitting skills, including casting on, knitting and purling stitches. While experience with knit and purl decreases is ideal, it's optional, as we will practice these techniques. 

MATERIALS & WHAT TO BRING:
- Fingering to DK-weight yarn in a light solid colour 
- Knitting needles suitable for the chosen yarn

Join knitwear designer and author Lotta H Löthgren for a 3 hour workshop exploring knitted textures and colour combinations!
We’ll be working with a few stitch patterns from Lotta’s latest book The Island and the Forest (co-authored with Erika Åberg) among with other fun textures to create one, a couple of even a small collection of swatches. The goal is to experiment with colours, yarns and different knitting techniques to see how different choices can change the entire look. 

We will also try our hand att swatching in the round without actually knitting in the round – a technique that can come in handy when you want to swatch for colourwork! 

Workshop level: Participants should be comfortable with basic knitting techniques like casting on, binding off, knitting flat and in the round, and working knit and purl stitches. 

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Lotta will bring scrap yarns in various colours and weights. If you have a favorite yarn and/or colour combination you want to try, please bring these – scraps will work just fine as we will be making swatches and only need a little of each yarn! Please bring your own knitting needles in various sizes.

Fake Knit

MATERIALS & WHAT TO BRING:

Curious to learn a different, beautifully ergonomic way of knitting?
In this workshop, you’ll discover Greek (also known as Portuguese) knitting, a traditional technique where the yarn is held around the neck. This method makes purl stitches surprisingly easy, improves tension control, and allows for smooth, relaxed knitting with minimal hand movement.
We’ll start from the basics and explore how this technique
- Creates even, consistent stitches
- Reduces strain on hands, wrists, and shoulders
- Improves posture and comfort while knitting
- Makes switching between knit and purl stitches effortless

During the workshop, we’ll practice all the essential stitches and work through a simple chart together, so you can immediately feel confident using the technique.
Suitable for all levels. No prior knowledge of Greek/Portuguese knitting is required.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Participants should bring DK yarn, 4 mm needles and stitch markers.

The Midsummer Socks workshop is inspired by Maaike's very popular Midsummer sweater for Laine’s bestseller 'The Art of The Sea'.

Together, we work on Midsummer Socks and practice 3-colour stranded knitting, embellished with duplicate stitches, to create a beautiful floral garland on the leg of the sock, as seen in the detail photo of the sleeve.

This workshop is designed to give you confidence in knitting embellished colourwork socks that fit beautifully. You will learn how to:
* Knit beautiful socks with a floral garland;
* Read and knit from the chart;
* Knit 3 colours in a single round smoothly;
* Manage tension and floats;
* Embellish your sock with duplicate stitches;
* Choose a colour palette for the floral garland.

Midsummer Socks is a workshop and a project on itself, but also a great way to first practice the technique used in the sweater on a smaller project. After you’ll be empowered to make the floral colourwork and independently knit the sweater.  

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Homework: few weeks before workshop participants get e-mail from Maaike with detailed info about yarn, size, gauge & instructions for knitting cuff of 1st sock, so we can start on colour section together during workshop.
Materials:
-Sock yarn (approx. 400-425 m 100g) to knit Midsummer socks
-Knitting needles: magic loop, DPNs or circular needles for socks
-Stitch markers
Participants receive a pattern for the Midsummer socks from Maaike (English)

**modelled photos by Laine Magazine**

Forget dusty designs from the past: in this workshop, you’ll discover canvas embroidery in a fresh, colorful, and completely contemporary way.
You’ll learn a variety of stitches, allowing you to play with textures, colors, and motifs.
Whether to unwind, as a creative escape, or simply because it’s fun – canvas embroidery is the new slow craft for in between. Join in and create your own piece.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
No materials or preparation necessary

Dieser Kurs ist etwas für Genießer. Gemeinsam erkunden wir die faszinierende Welt des Double Knittings (auch Double Face genannt). Neben der Standardtechnik zeige ich dir insbesondere auch fortgeschrittene Techniken. Etwa wie man mit mehr als nur zwei Farben strickt, wie Zöpfe beim Double Knitting funktionieren und wie andere Muster, jenseits von glatt rechts, gestrickt werden können. Auch verschiedene Zunahmen und Abnahmen werden dir kompetent erklärt werden.

Gemeinsam werden wir einen kleinen Musterfleck (etwa Topflappengröße) stricken, bei dem alle wichtigen Techniken ganz praktisch erklärt werden. 

Vorkenntnisse: Dieser Kurs richtet sich an Fortgeschrittene, die bereits erste Erfahrungen mit mehrfarbigen Strickprojekten sammeln konnten und mit allen gängigen Standard-Stricktechniken vertraut sind (Kreuzanschlag, linke und rechte Maschen, Rippenmuster, Zöpfe, gängige Zunahmen und Abnahmen).

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Materialien: Garn in drei verschiedenen Farben mit gutem Kontrast (etwa rot, blau, weiß). Double Knitting sieht am besten aus, wenn das Garn etwas flauschiger und nicht zu glatt ist. Zudem benötigst du passende Rundstricknadeln, die kleiner sind, als was üblicherweise auf der Banderole empfohlen wird. 
Beispiel: 6-Fach Sockengarn und 2.5 – 3.00 mm Nadeln (statt normalerweise 3.5 mm Nadeln)
Gerne nutze diese Gelegenheit um Wollreste zu verarbeiten.

Strickstücke, die nicht passen, hast du sicher schon gestrickt. 

Woran das liegt und worauf du achten kannst, damit in Zukunft jeder Pullover zum Lieblingsstück wird, kannst du in meinem vierstündigen Vor-Ort-Workshop lernen.

Aber nicht nur das. Schnittform, passende Garne, die richtige Größe, die eigenen Proportionen und Vorlieben spielen dabei eine wichtige Rolle. Bei dem Kurs lernst du alles, um in Zukunft Anleitungen so auszuwählen und anzupassen, dass deine Oberteile richtig gut sitzen. 

Das erwartet dich:

Wir verbringen 3 Stunden miteinander, in denen wir deine Körperform (Schulterlinie, Schulterbreite, Armlochtiefe und Proportionen) bestimmen. Dazu werdet ihr gegenseitig euren Körperumriss auf ein großes Stück Packpapier zeichnen. Daraus werdet ihr bereits die Schulterform bestimmen und die Schulterschräge ermitteln sowie einige Längenmaße entnehmen.

Dann erkläre ich, welche weiteren Maße wichtig sind, damit ein Oberteil passt, und wie du richtig Maß nimmst. Dafür werdet ihr einander ausmessen, um Fehler zu vermeiden. Da werden sicher einige Maße dabei sein, an die du bisher nicht gedacht hast.

Anschließend stelle ich euch verschiedene Schnittkonstruktionen mit ihren Vor- und Nachteilen vor. Wir besprechen, welche davon für dich am besten geeignet sind – nicht jeder kann jede Form gut tragen – und bringe meine eigenen Designs als Beispiele mit.

Wir unterhalten uns über positive und negative Ease und ob es für dich vorteilhafter ist, ein Oberteil mit Taillierung, geradem Schnitt, A-Linie oder Oversized zu arbeiten. Ich zeige dir, wie du die richtige Größe für eine Anleitung aussuchst und in welchem Rahmen Anpassungen möglich sind.

Ihr werdet in diesem Workshop nicht rechnen (nur ein paar Zahlen zusammenzählen) oder stricken.

Du kannst gleich die neuen theoretischen Erkenntnisse anwenden und verstehen lernen, worauf es bei der Anleitungsauswahl ankommt, damit du mit deinem fertigen Oberteil in Zukunft zufrieden bist. Und wir werden erarbeiten, warum ein Oberteil auch mal nicht passt oder passen kann.

Du bekommst von mir ein Skript, in dem du alles zu Hause auch noch mal in Ruhe nachlesen kannst.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Bitte bringe Folgendes mit: 
ein Maßband
Schreibzeug
ein oder gerne auch mehrere selbst gestrickte(s) Teil(e), mit deren Passform du nicht glücklich bist und es deshalb nicht anziehst (wenn noch vorhanden, bitte auch die Anleitung dazu), wir finden gemeinsam heraus, warum das so ist
ein Lieblingsteil, das dir gut passt und das du gerne anziehst (muss nicht gestrickt sein, kann auch gekauft sein).
 
Ich verspreche dir, nach diesem Workshop wirst du Strickanleitungen und Oberteile mit ganz anderen Augen sehen.

Granny squares are the building blocks of countless crochet projects: from tote bags and blankets to cardigans and scarves.

In this 3-hour workshop, you’ll learn how to crochet a classic granny square from scratch: working in the round, creating clean corners, keeping your square neat, changing colors confidently, and weaving in ends like a pro. You’ll make 2–3 squares in complementary colors and learn a simple joining method so you can start combining them into bigger projects at home.

You’ll leave with finished squares, a clear cheat sheet, and the confidence to keep crocheting. Suitable for beginners and confident beginners. Materials are provided.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
1x crochet hook 5.0 mm
1x tapestry/yarn needle
2–4 stitch markers (or safety pins)
Scissors (1 per person or shared per table)
Optional: small measuring tape (shared is fine)
Yarn Color A (main): 50–100 g (usually enough for 2–4 squares)
Yarn Color B (contrast): 25–50 g
Yarn Optional Color C: 25 g (for a second accent)

In this beginner-friendly tapestry weaving workshop, participants will learn how to transform a simple design into yarn, exploring the foundations of hand weaving on a nail loom.

The session introduces all the essential techniques, from warping the loom to building texture, colour and shapes. Working with a wooden nail loom, participants will create an original woven piece while experimenting with different fibers and tools.

This workshop offers an immersive introduction to contemporary textile art in a relaxed and inspiring environment, inviting participants to slow down and discover the meditative rhythm of weaving.

By the end of the session, each participant will leave with their finished tapestry, a deeper understanding of hand weaving and the confidence to continue exploring this craft independently.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Nothing! All materials will be provided by me.

Fake Knit

MATERIALS & WHAT TO BRING:

In diesem Workshop lernst Du einige Grundlagen des Makramee-Knüpfens und gestaltest Deinen eigenen Maschenmarkierer.

Wir starten mit klassischen Makrameeknoten, die wir in Ruhe üben können. Anschließend knoten wir gemeinsam Schritt für Schritt einen Maschenmarkierer im gleichen Design.
Gearbeitet wird mit feinem gewachsten Garn (1 mm) und es entstehen feine und filigrane Stücke. Du kannst zwischen gold- oder silberfarbenen Elementen und vielen Garnfarben wählen.

Der Workshop ist etwas feinmotorisch, aber auch für Anfänger*innen gut geeignet. Am Ende nimmst Du Deinen selbstgemachten Maschenmarkierer mit nach Hause.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
keine Material oder Vorbereitung nötig

This workshop is specifically designed for more experienced knitters who are ready to expand on the techniques they have previously learnt. Steeking & Finishing Techniques offers wonderful tools for anyone who wants to develop skills that can transform the possibilities of their knitting.

In this workshop we will practise steeking together and you will learn various super polished finishing techniques to really upgrade your knitting! Including a super neat folded “sandwich” band Maaike developed and completely hides and secures the steek.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Homework: participants are asked to prepare a little piece of stockinette fabric in the round at home which we will steek together in the workshop and use to practice various finishing techniques on.

Materials:
-DK weight yarn, 100% wool
-3.5 and 4 mm needles 
-Scissors and stitchmarkers
-Pen and paper to make notes

Participants will receive a handout with instructions from Maaike (in English) 

**modelled photos by Laine Magazine**

Looking for a creative break from everyday life? In this workshop, you’ll discover the fascinating world of bobbin lace – calm, focused, and surprisingly versatile.
Step by step, you’ll learn the basics and create your very first piece.
Along the way, you’ll dive into a 400-year-old craft that hasn’t lost any of its magic.
Perfect for beginners – no experience needed, just curiosity and a desire to try something new.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
No materials or preparation necessary

Hebemaschen in Intarsien

MATERIALS & WHAT TO BRING:

Strickstücke, die nicht passen, hast du sicher schon gestrickt. 

Woran das liegt und worauf du achten kannst, damit in Zukunft jeder Pullover zum Lieblingsstück wird, kannst du in meinem vierstündigen Vor-Ort-Workshop lernen.

Aber nicht nur das. Schnittform, passende Garne, die richtige Größe, die eigenen Proportionen und Vorlieben spielen dabei eine wichtige Rolle. Bei dem Kurs lernst du alles, um in Zukunft Anleitungen so auszuwählen und anzupassen, dass deine Oberteile richtig gut sitzen. 

Das erwartet dich:

Wir verbringen 3 Stunden miteinander, in denen wir deine Körperform (Schulterlinie, Schulterbreite, Armlochtiefe und Proportionen) bestimmen. Dazu werdet ihr gegenseitig euren Körperumriss auf ein großes Stück Packpapier zeichnen. Daraus werdet ihr bereits die Schulterform bestimmen und die Schulterschräge ermitteln sowie einige Längenmaße entnehmen.

Dann erkläre ich, welche weiteren Maße wichtig sind, damit ein Oberteil passt, und wie du richtig Maß nimmst. Dafür werdet ihr einander ausmessen, um Fehler zu vermeiden. Da werden sicher einige Maße dabei sein, an die du bisher nicht gedacht hast.

Anschließend stelle ich euch verschiedene Schnittkonstruktionen mit ihren Vor- und Nachteilen vor. Wir besprechen, welche davon für dich am besten geeignet sind – nicht jeder kann jede Form gut tragen – und bringe meine eigenen Designs als Beispiele mit.

Wir unterhalten uns über positive und negative Ease und ob es für dich vorteilhafter ist, ein Oberteil mit Taillierung, geradem Schnitt, A-Linie oder Oversized zu arbeiten. Ich zeige dir, wie du die richtige Größe für eine Anleitung aussuchst und in welchem Rahmen Anpassungen möglich sind.

Ihr werdet in diesem Workshop nicht rechnen (nur ein paar Zahlen zusammenzählen) oder stricken.

Du kannst gleich die neuen theoretischen Erkenntnisse anwenden und verstehen lernen, worauf es bei der Anleitungsauswahl ankommt, damit du mit deinem fertigen Oberteil in Zukunft zufrieden bist. Und wir werden erarbeiten, warum ein Oberteil auch mal nicht passt oder passen kann.

Du bekommst von mir ein Skript, in dem du alles zu Hause auch noch mal in Ruhe nachlesen kannst.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Bitte bringe Folgendes mit: 
ein Maßband
Schreibzeug
ein oder gerne auch mehrere selbst gestrickte(s) Teil(e), mit deren Passform du nicht glücklich bist und es deshalb nicht anziehst (wenn noch vorhanden, bitte auch die Anleitung dazu), wir finden gemeinsam heraus, warum das so ist
ein Lieblingsteil, das dir gut passt und das du gerne anziehst (muss nicht gestrickt sein, kann auch gekauft sein).
 
Ich verspreche dir, nach diesem Workshop wirst du Strickanleitungen und Oberteile mit ganz anderen Augen sehen.

Master buttonhole techniques and placement with ease.
Learn three versatile methods for buttonholes plus a bonus formula for precise placement in this interactive workshop.

In this workshop, we’ll focus on making buttonholes. You’ll learn three useful techniques: Yarn-over buttonholes, One-row buttonholes for single-layer bands and Buttonholes for double-knit bands for added stability.

We’ll also cover how to calculate the right placement for buttonholes to give your projects a polished look. During the hands-on session, you’ll practice placing buttonholes for different stitch counts using each technique.

By the end, you’ll know how to make and position buttonholes that are both functional and professional-looking.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
You should have basic knitting skills, such as casting on, knitting, and purling.
 You will need: 
- DK weight yarn in a light colour 
- Knitting needles for the chosen yarn for knitting fl at 
- Four locking stitch markers

Have fun adding your own stitched embellishment by hand, changing a plain garment into something that brings a bit more joy to your day whenever you wear it! This 3 hour creative project-based embroidery workshop is meant for all skill levels. Beginners can learn a few basic stitches, and those with some more experience can put to good use the ones they already know. The goal of this workshop is to allow ourselves the time, space, setting and good company to be able to explore another fun way of adding more creativity to our daily lives. No one should worry about perfect stitches or being able to draw - it is meant to be loose and chill! 

Suitable for ages 12 and older.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Please bring a garment (ie: T-Shirt, jeans, pullover) or other textile (ie: backpack, bag, small towel) to embellish. Otherwise, plain cotton tote bags are available for a few francs in the workshop. No stress!

Lace knitting may look intimidating, but once you understand the rhythm behind yarn overs and decreases, it becomes one of the most relaxing and rewarding knitting techniques.

In this workshop, you'll learn the foundations of lace knitting, how to confidently read lace charts and written instructions, recognize your stitches, fix common mistakes, and achieve beautiful, open motifs through proper blocking.

Together we'll explore the structure of lace through practical exercises, starting with a simple eyelet pattern before progressing to a more intricate lace motif. Along the way, you'll gain the confidence to tackle lace shawls, garments, and accessories with ease.

During the workshop you'll learn:
• The fundamentals of lace knitting
• How yarn overs and decreases work together
• Reading lace charts and written instructions
• How to recognize and fix common lace mistakes
• Using lifelines to knit with confidence
• Tips for successful blocking and finishing
• Practical lace knitting through guided swatches
Whether you've always wanted to try lace or would like to refine your technique, this workshop will give you the skills and confidence to enjoy one of knitting's most beautiful traditions.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Yarn in your preferred yarn weight and suitable needles

In this masterclass, experienced knitters and beginning designers explore the construction of fully tailored shoulders in seamless sweater design. You will learn how body measurements, shaping techniques, and key calculations work together to create a well-fitting garment, and leave with a practical roadmap for adjusting existing patterns or developing your own fully tailored shoulder design.

Topics addressed in this workshop include:
1. Foundations of Fully Tailored Shoulders - We begin with the conceptual and technical foundations of this sweater construction. You will look at what makes fully tailored shoulders different, which measurement points matter most, and how construction choices influence texture and colour design.

2. Fit and Body Understanding - This part focuses on translating body measurements into garment measurements. We will examine armhole depth and why it is crucial, as well as the basics of neck shaping and the fundamentals of sleeve shaping.

3. Shaping Techniques Toolbox - You will then build a practical toolbox for sweater shaping, with a focused look at where and how to use increases, decreases, and short rows effectively.

4. Construction & Calculations - Finally, we bring the design process into structured planning. You will learn which calculations come into play for this sweater style and how shaping decisions translate into stitch and row counts.

This workshop is aimed at experienced knitters who would like to begin designing their own garments or deepen their understanding of sweater construction. Participants should be comfortable working with swatches as part of their knitting practice. Some knowledge of Excel can be helpful, but it is not required.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Notepad and pen.

Ladderback Jacquard is a special technique for securing long floats on the wrong side of a Fair Isle or Jacquard pattern with a so-called ladder stitch. What makes this technique special is that it allows you to develop highly irregular motifs without your knitted fabric losing elasticity, leaving very long floats on the wrong side, or making the woven-in catches slightly visible on the right side as can happen with the classic method.

In this workshop, you will learn the basic Ladderback Jacquard techniques, from creating the ladder stitch to releasing it again, along with possible ways to use the technique.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Please bring two balls of the same yarn in contrasting colours. Use DK weight yarn and 4-mm needles. Please do not use cotton or silk.

Homework:
Using one of the two balls, cast on 48 stitches. Place a stitch marker for the beginning of the round and join to work in the round. Knit 6 rounds in stockinette stitch.

Discover the art of Japanese embroidery.
Whether you're a beginner or already have some experience, this workshop will introduce you to simple techniques and beautiful patterns. Together, we'll immerse ourselves in a creative and meditative craft, exploring the beauty of stitching one thread at a time.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
All Materials are included

Du wolltest schon immer Socken stricken aber traust dich nicht? Oder du hast es schon mal versucht, aber bist bei der Ferse gescheitert? Dann ist dieser Kurs genau das richtige für dich.

Schritt für Schritt zeige ich dir alle wichtigen Techniken, die du für deine erste Socke benötigst. Vom Bündchen, über die Ferse, bis hin zu den Zehen, werden wir gemeinsam wir ein verkleinertes Sockenmodell stricken. Diese Beispielsocke wird von oben nach unten gestrickt und wir konzentrieren uns auf eine traditionelle Käppchenferse. Als passionierter Sockenstricker mit über 30 Jahre praktischer Erfahrung, werde ich dir auch praktische Tipps und Tricks für die perfekte Passform mitgeben.

Vorkenntnisse: Dieser Kurs richtet sich an fortgeschrittene Anfänger. Du solltest bereits wissen wie man in Runden strickt. Wähle selbst, ob du lieber mit Nadelspiel oder Rundstricknadeln strickst. Im Kurs kann mit beidem gestrickt werden. Zudem solltest du folgende Basistechniken bereits kennen: Kreuzanschlag, linke und rechte Maschen, zwei Maschen rechts zusammenstricken (engl. k2tog), und eine Masche überzogen Zusammenstricken (engl. SSK).

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Materialien: Rundstricknadeln oder Nadelspiel in einer Größe deiner Wahl und dazu passendes Sockengarn (~30 g) in einer Farbe deiner Wahl. Beispiel: 3.5 mm Nadelspiel und 8-fach Sockengarn; oder 2.5 mm Rundstricknadeln (80cm Kabel) und 4-fach Sockengarn.

Join designer and colour enthusiast Georgia Farrell for a hands-on workshop all about the joy of colour journaling.

Through a series of playful exercises, Georgia will introduce you to some of her favourite methods for journalling around colour as a knitter and together, you will build the beginnings of your very own colour journal.
This method of recording colours and experimenting with colour in a physical way, is a big part of Georgia’s design practice and something she credits with transforming the way she sees and uses colour. 

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Please bring:
A blank colour journal. That can be a small sketchbook or a small ring binder folder, I use and like both. If you decide to go for the ring binder option, please fill it with some blank pieces of card to work onto. 
A selection of yarn scraps you are drawn to for their colour.
Any photographs that you have taken that you like the colours of. 
Any magazine tear outs, postcards from exhibitions, leaflets, paper packaging, that you like for their colours. 
Please try to bring at least one image that you really like the combination of colours, this could be a photograph you’ve taken, a post card, a print out of a piece of art you like, a page from a magazine, anything at all. 
A selection of coloured paper.
Glue stick and tape. 
A stapler is useful but not essential. 
A hole punch 
Paper scissors.
Yarn scissors. 

Never crocheted before? Perfect. In this 3-hour beginner workshop, you’ll learn crochet from scratch: how to hold the hook, manage yarn tension, and master the key stitches (chain, single crochet and slip stitch). Then you’ll put everything into practice by making a simple, stylish phone bag with a strap that fits your own phone size. You’ll leave with a finished piece (or nearly finished) plus a clear stitch cheat sheet so you can confidently continue crocheting at home. Suitable for complete beginners. Materials are provided.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
1x crochet hook 5.0 mm
1x tapestry/yarn needle
2x stitch markers (or safety pins)
Scissors (1 per person or shared per table)
Optional but helpful: small measuring tape (shared is fine)

Faszination Origami-Stricken: Verlasse die flache Ebene und entdecke, wie durch clevere Stricktechniken bleibende dreidimensionale Strukturen entstehen. In diesem Kurs lernst du Schritt für Schritt die geometrischen Prinzipien kennen, mit denen du faszinierende Faltungen in deine Projekte einarbeiten kannst. Dank des umfangreichen Workbooks nimmst du nicht nur neues Wissen, sondern auch unzählige kreative Ideen für dein nächstes textiles Kunstprojekt mit nach Hause.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Reine, echte Wolle, Stärke max. Worsted, passende Stricknadeln. Nicht geeignet: Superwash-Wolle, Baumwolle, Seide, Kunstfaser und Mischungen davon.

In this “From Sheep to Yarn” workshop, participants will explore the full journey of wool, from raw fleece to handspun yarn. Designed for beginners, this hands-on session introduces the essential steps of wool processing, including fiber selection, scouring, carding with hand carders and an introduction to hand spinning on drop spindles.

A variety of wool types will be presented, with a special focus on native Portuguese breeds, allowing participants to discover different textures and qualities.

All materials and tools are provided, and participants will leave with their own handspun yarn and carded wool to continue exploring at home.

MATERIALS & WHAT TO BRING:
Nothing :) All materials included.